グッバイ・アップルパイ

シラベル作詞、リサカ作曲「グッバイ・アップルパイ」の紹介ページです。

宅録・DTM

《リサばんど。》制作。ボーカロイド「Rana」を用いています。

動画

2020年4月23日公開。

（一部、点滅表現を含みますので、明るい場所での視聴を推奨します）

おなじ動画が、ニコニコ動画（外部リンク）にも投稿されています。

歌詞

100℃[どシー]のお湯でからだを麻痺させてよ　なまぬるい手で抱こうとしないでよ　あたしはほしいの　ノイズのない世界が　ひとりのひとに包まれる未来が　 Once upon a time　ふたつ年下　頼りないとこだって許せた　アップルパイ　部活の帰り　駅ちかのお店でよく食べてたっけ　そうだよ飽きたよとっくにね　ピーチオレンジマスカットリーベ　とろけて消える一瞬の夢　少女だましじゃ物足りない　焦がして　闇のような光で　洪水のようなちからで　ぎゅっと抱いて　がさっとさらって　どうなのやれるの　守れるの　答えてよ　その覚悟　ぶつけてよ　褪せたシーツの上　ふたりは背を向け合う　意気地のなさにいつまで手こずるの　でも彼を振ってひとりになるのもやだ　まだしばらくは　手をつないでいようかな　そうだよ飽きたよこっちもね　ピーチオレンジマスカットリーベ　なんでも叶うと信じている　少女な君はもういらない　裏返った世界にほっぽり出され　もうどうにでもなれ　フィナーレ　雷雨のような100dB[デシベル]で　ノイズに犯され叫ぶ

楽譜

わたしが制作した、コード・メロディ譜のPDFファイルを置いています。

グッバイ・アップルパイ_メロディ譜.pdf

1ページ目だけ、画像で掲載しています。こんなかんじです。つづきはPDFファイルで御覧ください。全5ページです。

曲のあらまし

4曲目となる《リサばんど。》との共作で、この曲がいちばん制作に深く関与した形になりました。

2017年9月にアレンジ案を出し、そのあと歌詞を提供したりしました。これまでの3曲よりかは、普通のテーマの歌詞にしました。すなわちラブソング、別れの歌です。イントロ、アウトロでずーっと「Wow wow」とハモっているのは、作曲当初から決まっていた部分です。リサカさんはとにかくこの「Wow wow」がやりたかったみたいです。

まじないの言葉のように挟まれる「ピーチオレンジマスカットリーベ」。「リーベ」はドイツ語で「愛」。のこりはもちろん果物名です。ムーンライダーズの曲の「マスカットココナッツバナナメロン」みたいなものです。果物はしばしば性愛の隠喩になったりしますね。あと、「駅ちか」は「駅地下」か「駅の近く」かどっちのこと、という質問はもらったことありませんけれど先回りして書くと、どっちでもよし、です。わざとひらがなにしました。

10月にエレキとベースの録音が届きました。エレキの演奏内容に昂奮して、その時点での音源ファイルを使ってミックスを試作。この段階でアレンジの大枠が決まったのでした。そのあとしばらく間隔が空いて、2019年にはいってから、アレンジの詰めにはいりました。ミックスはそれと並行しておこない、それぞれフィードバックさせるような形で進めました。

アレンジのうち、ピアノのフレーズについては、ほぼわたしの案です。そのほか、たとえばバックコーラスの入れかたなど、いろいろなところで細かくやりとりをしました。

2020年4月、晴れて動画公開。後奏をかなり引っ張る曲構成なので、動画担当のかたも苦労されたんだろうなあと思います。

ミックスの裏話

ボカロ曲には明るくなく、昨今の主な作品がどういう感じのミックスになっているのかも知らないのですけれど、DTM作品の一般的な傾向として、リバーブが鼻につく、という印象は持っていました。それを踏まえて、この曲ではライブ演奏の雰囲気を意識しつつも、乾いた音を目指しました。

本格的なミックスははじめてだったので、さまざまな設定値や手順を愚直にメモして、すこしずつ手順に修正を入れてはやり直して、理想に近づける、という泥臭い作業をしました。じつに非効率なのですけれど、自分がなにをしているのかが把握できている、という安心感が大事でした。使用ソフトが「Audacity」なので、そうやって手順をひとつひとつ積み重ねるやりかたしかできないわけですけれど、一般的なDAWでの作業より、このほうがわたしに向いているというのが確認できた作業でした。

反省点、というか技術的に達成できなかったこととしては、もうちょっと低音をふっくらさせたかったというのがあります。ひとつ打ち明けると、ベーストラックが前半と後半とで別物を使っていまして、2番開始直前までが打ち込みの音、2番以降が本物のベースでの演奏です。その本物の演奏が、うねうねと音が動いてちょっと目立ちすぎるということで、前半は平坦な打ち込みに差し替えました。すると、（スペクトログラムで見ると）音域ごとの音量の分布がそれぞれで違っていたので、差異が小さくなるようにイコライザーをかけました。ごく低い音域をカットするなどしたので、そういったことがもしかしたら低音の物足りなさにつながっているかもしれません。

むしろ高音が物足りない、という意見もあろうかと思いますけれど、高音がきんきんするのは苦手なので、自分が手がけるとどうしても、高音域を持ち上げるという発想は遠いものになります。

後奏の途中、静かになるところは、「ライブで客席のみんなに唄わせている」感じを出そうとしました。ここのウォーウォーは、音源をいろいろいじくりまわしながらたくさん重ねることでつくったものです。メイキング資料として、その部品を載せます。